Illustrazione di design vintage da Pablo de Rosi, alias PaperBat
L’illustrazione del design vintage è praticamente un cliché ma più tempo passa, meglio è la concorrenza tra i designer. Questo stile sembra praticamente nato per essere presente in stampe di magliette. Questo è il motivo per cui ne abbiamo discusso un po ‘con Tshirt Factory che contribuisce al designer Pablo de Rosi, noto sul sito come Paperbat. Ho trovato difficile scegliere le opere da includere nel post, quindi vai direttamente sul suo profilo e vederli tutti, ma solo dopo aver letto la nostra intervista:
Oana: Per favore, raccontaci molto di più sulla tua arte e il tuo background di design. Cosa ti ha fatto diventare un designer?
Paul: Beh, ho iniziato disegnando e mi sono reso conto che mi piaceva davvero. Nel corso del tempo ho iniziato a usare il computer come strumento per digitalizzare ciò che avevo precedentemente disegnato su carta, fino a quando non ho finalmente rinunciato alla matita e ho iniziato a disegnare interamente su una piattaforma digitale. Ho iniziato usando programmi come Corel e nel tempo ho usato illustratore e Photoshop. Dopo un po ‘, ho iniziato a sperimentare la tipografia, combinando stili diversi insieme ai miei disegni e mi sono piaciuti molto i risultati.
Oana: Come o quando hai iniziato a illustrare a livello professionale?
Paul: Ho iniziato a lavorare in un’agenzia pubblicitaria 10 anni fa. Inizialmente, ho sviluppato loghi solo per vari marchi, alcuni di loro avevano persino mascotte. Dopodiché, ho iniziato a sviluppare e illustrare tutti i tipi di cose.
Oana: Da dove viene la tua ispirazione?
Paul: Guardo molti siti di design su base regolare. Alcuni di essi includono disegni di magliette, illustrazioni, artisti, designer e siti Web dedicati alla tipografia. Vengo anche davvero ispirato dalla mia passione per motociclette, auto da corsa e auto vintage. Sono anche un grande fan di fumetti e film.
Oana: Come descriveresti il tuo stile?
Paul: Cerco sempre di progettare usando tratti definiti e un pallet a colori ridotto: più pulito e più semplice, meglio è. Combino questo stile con un alto senso di realismo e aggiungo sempre una sorta di sensazione rock (o hard rock).
Oana: Quali strumenti usi? Vai al 100% digitale o c’è un documento coinvolto?
Paul: Vado al 100% digitale. Innanzitutto, inizio disegnando sul mio tablet Wacom in Photoshop e poi faccio il processo finale su Illustrator.
Oana: C’è qualcosa che eviti specificamente nell’uso delle tue illustrazioni?
Paul: Non proprio, l’unica cosa che cerco di fare è variare i temi che uso per disegnare, in modo da innovare sempre. Questo mi aiuta a evitare la ripetizione o l’uso di elementi popolari o comuni dell’epoca. Forse quello che cerco di evitare di più è l’uso di colori troppo numerosi sui miei lavori e disegni.
Oana: Qual è stato il lavoro/illustrazione più difficile che tu abbia mai lavorato?
Paul: Ogni lavoro ha le sue bancarelle. Molte delle difficoltà sono lungo i dettagli finali in cui cerco di semplificare e pulire i disegni, adattandoli al numero di colori che il cliente dispone o desidera. Forse uno dei disegni più impegnativi che ho dovuto realizzare è quello con lo scheletro che ha afferrato un volante. Ho dovuto fare un paio di schizzi fino a quando non ho finalmente avuto modo di disegnare la migliore posa che in realtà ho trovato realistico.
Oana: Puoi nominare alcuni dei tuoi disegni preferiti e perché? (personale o da altri designer)
Paul: Uno dei miei lavori personali preferiti è quello con il casco da motocicletta vintage, con gli occhiali da sole e il numero 65 dalla sua parte. La tipografia che ho scelto per questo design si fonde perfettamente con la personalità che stavo cercando nel disegno.
C’è una linea di design chiamata American Vintage Badges di un designer che passa da Opusnigrum che mi piace molto e mi piace. Mi piace anche il lavoro di Thomas Crowley pubblicato sul sito web di Tshirt Factory.
Oana: Qualche graphic designer che ammiri?
Paul: Ammiro Opusnigrum e Thomas Crowley, che entrambi ho menzionato prima. Penso anche che BMD Design, Mike Cortes e Liberation Serif siano buoni, tra gli altri.
Oana: Qualche parola di orientamento per qualcuno che ha appena iniziato come illustratore/graphic designer?
Paul: Credo che la cosa più essenziale da fare sia guardare, cercare e prendere appunti quando hai un’idea; Questo aiuta a capire e identificare ciò che vuoi fare prima di iniziare a disegnare e progettare. Anche gli strumenti sono molto importanti. Più li conosci, migliori sono i risultati. Avere quei due copriti si tratta solo di pratica, fare errori e imparare da loro.
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